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四位西方摄影家与黑白人体艺术摄影人体艺术是最传统、最流行的摄影主题之一。现在，许多非常“严肃”的摄影者已经转到这个领域，希望寻找更多的灵感。然而，在前进的道路上，出现过各种各样的观点。 很多人都在探索、开发人体艺术。大家应该知道，这是一项需要团结与协作的事情。一个优秀的艺术摄影者应该把这作为他们工作的起始点，然后再充分运用他们的想象力与技术拍摄属于自己的东西。我们将展示给大家四位优秀摄影师宝贵的亲身经历。 1、Derek Ridgers。他有时候摒充摄影棚里标准的光线，而代之以他自己的非常规的技术：把光线有效地合成与他正拍摄的场景一致。 “我想拍一幅Anoushka的图像，希望有离奇的效果，”他说，“我想在她的房间里拍摄，使用我的支架作为传统的图像相框。因为我希望突出轻微古怪的效果，我决定在一个黑色的屋子里拍摄，使用手电筒的光束影响光线。在门的顶部有微弱的灯光，在那儿透过一点点间隙可以看到一束光亮。我一张黑色的布覆盖了那个区域。”
“我把相机的快门设置为30秒，与手电筒结合产生了较好的效果。操作起来非常轻松。我把一张卡做成帽子形状，放在手电筒前面，以使它的光线更直接和集中。我还把一个半透明的塑料放在手电筒前，以软化光线。因为手电筒的光线极不均匀，特别是中间有一些较热的光点。” “在曝光前，我看了一下光线照射她的效果。然后试着把背景的细节完善。然后，她摆好了姿势。接着就产生了这幅图像。” Ridgers的技术窍门： 他的光线处理优点就是：摄影家有机会把光线精确地直射到他想照射的区域。这个控制水准仅仅来自于经验。如处理得当，会得到我们期望的效果。需要亮度的区域有光线照射，不需要光线的区域被阴影遮盖。如果你想达到这样的效果，必须确保手电筒的光线来自相同的方向，比较均匀。使投下的阴影好像由一束光线所致。 2、Marc Atkins。他使用的光线与Derek Ridgers完全不同。他灵活运用传统的技术，创造了一些魅力无穷的图像。 “当我第一次拍Sarah时，”他说，“整个过程她表现得非常完美。她的姿势相当优美，还跟我讲述了很多她的个性及喜好。当我们第二次合作时，她很想知道拍摄时我对她的要求。这就是成功的起点。尽管大家可能从这幅图像中看不出这些，一旦你仔细观察和分析，就会发现，她的情绪和性格表现得非常强烈。” “黑色的帘子是这次拍摄背景，我让Sarah和帘子靠近一点，以防出现光线偏离。我采用了3个500瓦的红色钨丝灯的光线。这三个钨丝灯和她的腰部基本处于同一平面，避免在她身上出现阴影。其中有一个稍低，其它两个灯放在她的另一侧。” “一旦我确定有足够亮度的光线照射她，我将观察背景进行曝光。大约需要三次可使Sarah有效地曝光过度。这意味着她身体的大部分色调都在底片中消失了。因此，产生了身体燃烧的奇特效果。这仅仅是背景细节中的一小部分。我也没有预料到有这样的效果。这些就是这次肖像拍摄简单的来龙去脉。” “它仅是一次经历，但是它使我感受很深。我还通过削弱细节，产生了一幅更强图像。” Marc Atkins的处理技巧： “我试着在打印过程中提高静像对比度。最后我创造这幅柔和的图像。因为使用这种技术，不可能产生两幅一模一样的图像。每幅画都有自己的‘生命’。例如，对于这幅图像，我有几个别的版本，那上面的色彩更强烈，看上去有更直接的黑白感受。道理很简单，因为输出他们的显影剂有点陈旧，其中的化学物质不太活跃。” 3、Marcus Doyle。这里Doyle使用的模特是Helen。Doyle更善于充分利用场景的潜能。大家可能会认为有些场景非常平淡、没有新意，Doyle的作品可以让大家受益匪浅。 “我租了一间摄影棚，因为我想拍几幅人体图像，”他说，“当我到达那里时，我深深地被那个奇特的浴 室吸引住了。它有一个巨大的毛玻璃门，我想这会变成了拍摄的中心。但是我必须首先说服Helen脱下衣服，按我的要求摆好姿势。” “她开始非常不愿意，因为她怕她的工作和人生受到影响。但是最后她还是同意了，条件是我保证用玻璃把她遮挡好。显然，我们需要模特的合作。” 下一篇人体艺术:微距模式“近距离”拍摄人像 |
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